Analisis objetivo y subjetivo de una obra pictórica (5to B)

ANÁLISIS PICTÓRICO

  El lenguaje visual y plástico posee unos determinados códigos, cuya correcta lectura nos permite comprender los fines expresivos propios que posee una obra de arte.

A modo de esquema, podemos dividir el análisis en objetivo y subjetivo.

Análisis objetivo o denotado:

  Son los elementos que se observan directamente en la obra, y todo lo que se puede identificar a primera vista.

1- Ficha técnica: Título, Autor, Fecha, Dimensiones, Ubicación…

2- Descripción OBJETIVA de la obra

3- Elementos del lenguaje visual predominantes: formas, colores, texturas, peso visual, dirección, proporciones..

4- Composición: centros de interés, ritmos, simetrías..

5- Grado de iconicidad (figuración o abstracción)

6- Tema y género

7- Estilo o movimiento artístico.

Análisis subjetivo o connotado:

  Es la interpretación de una obra, siempre subjetiva.

  Puede ofrecer un campo abierto de pensamientos, emociones y sentimientos que dependen de la interpretación de cada espectador.

1- ¿Qué sentimientos provoca la obra?

Ejemplo de análsis:

 

Análisis objetivo o denotado:

1- Ficha técnica:

Título: El beso

Autor: Gustav Klimt

Fecha: 1908

Técnia: óleo sobre lienzo, técnica mixta, dibujo.

 Dimensiones: 180 x 180 cm.

Ubicación: Viena. Galeria Osterreichische

2- Descripción OBJETIVA de la obra:

En el centro del cuadro se ve una pareja: el hombre a la izquierda, de pie, sujeta con sus manos la cabeza de la amada, dejando ver solo la cabeza coronada de flores. La mujer se encuetra a su derecha de rodillas. Ambos personajes se encuentran encerrados en una especie de capullo de oro.

3- Elementos del lenguaje visual predominantes:

Uno de los elementos que predominan en la obra es el color. Basada en la gama de los amarillos y ocres con pinceladas de dorado. La anatomía se ve forzadas para formar un rectángulo. Usa formas diferentes para cada sexo, a la mujer corresponden los círculos, las curvas, mientras que al hombre lo ortogonal.

 

5- Grado de iconicidad

Es figurativa con detalles abstractos.

6- Tema y género

El tema es el amor.

7- Estilo o movimiento artístico.

La obra pertenece al Modernismo.

Análisis subjetivo o connotado:

El ancho cuerpo del hombre y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición. El elemento más extraño parece ser el precipicio, símbolo del peligro al que podría dirigirse la relación. El gesto de la mujer podría interpretarse como de rechazo, intentando evitar el dominio masculino.

Ejercicios para representar en axonometria isometrica

CÍRCULO CROMÁTICO

CÍRCULO CROMÁTICO a partir de la mezcla de cian, magenta y amarillo

Ejercico proyección 4to año

Agrupamiento con giro 30º en los 3 planos de proyección:

Datos:
Prisma base rectangular: alejamiento 2, largo 10, ancho 2, cota 0, altura 3 cm
Cono supuerpuesto: diámetro 4, cota 3, altura 6 cm
Pirámide antepuesta: largo 5,5 , ancho 5, cota 0, altura 6 cm.

Expresión: variar matices de caras y aristas con fibra.

PH

Ejercicio Biologico 20/6 AXONOMETRIA

Tarea domiciliaria para 5to Biológico:

Construir los volúmenes a lapiz claro, menos el cono. 
El eje y comienza con 5 cm, 2, y 6. 
El eje x comienza con 1,5 - 4,5 - 3 - 2 - 1 - y 6 cm.

Realizar la axonometría isométrica del siguiente agrupamiento:

5TO AÑO biologico y científico: CONSTRUCCION DE ELIPSE

Elipse: resultante de cortar un cono por un plano oblicuo a su base que encuentra de todas las generatrices.

Pasos:
1- trazo diagonales y medianas
2- del punto M parte una recta a 45º
3- haciendo entro en M trazo un arco con la medida MP
4- encuentro el punto Q
5- desde q parte una recta a 45º
6- desde S parte una línea auxiliar a 30º. en los puntos de intersección entre esa lina y las diagonales
obtengo los otros 4 puntos que pertenecen a la elipse: VXYZ.
Junto con los puntos ABCD completo los 8 puntos de la elipse.
7-  cominezo uniendo con la plantilla de curvas XAV, para luego simetrizar la curva.

Bocetos y croquis

Objetivos del croquis de observación directa:

-establecimiento de un diálogo entre el observador y el objeto 

 

- llegar al conocimiento del objeto mediante su percepción y su registro gráfico

- registrar gráficamente las características, las cualidades que identifican al objeto según las consideraciones selectivas del observador – dibujante

- comunicar a otras personas las características del objeto registradas gráficamente 

-sensibilizar su percepción, en especial su visión y su capacidad motriz, mediante el ejercicio de la observación alternativa del objeto y del dibujo

 

-desarrollar su capacidad de abstracción y de síntesis con respecto a los atributos del objeto, descubriendo y practicando el uso de los códigos que permiten representarlos gráficamente, sin pretender la representación detallada de todos esos atributos

 

La realización del Croquis de Observación Directa no significa la reproducción fotográfica del objeto sino su representación intencionada.

 

Material extraido de la página:

http://www.farq.edu.uy/estructura/servicios_docentes/institutos/id/expresion_grafica/TEORICO2.htm

 

VIDEOS YOUTUBE:

 

-Taller de Dibujo Técnico para futuros estudiantes de Arquitectura (Lima - Perú)

- Generación de Bocetos y Planos

 

Boceto

Es una especie de "garabato" a mano alzada (sin usar reglas) que sirve para reconocer un objeto o como primera aproximación a una idea que no está totalmente definida.
Se dibujan sólo sus líneas más importantes procurando mantener la proporción entre sus partes.

Croquis

Es una especie de "dibujo de comic" a mano alzada en el que se muestran con precisión todos los detalles del objeto, de forma que es como una segunda aproximación al objeto o idea.
Se dibujan volúmenes, medidas y toda la información necesaria para su fabricación. 

 

Tarea domiciliaria:

A- Realiza bocetos de los siguientes objetos (silla, botella de medio litro, lentes, teléfono celular) UNO para cada uno.

B- Elige uno y realiza croquis acotando medidas y desde 3 puntos de vista distintos.

Técnica libre.

C- Infórmate sobre los arquitectos: Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, cuales fueron sus obras mas importantes?

 

4to año: Ejercicio proyecciones

Ejercicio proyecciones 4to año (tarea domiciliaria y prepración para prueba semestral)

Agrupamiento con giro 60º - 30º resolver en los tres planos, con correcta expresion (diferenciar proyectantes y artistas)

Dada la siguiente planta o PH:

Para interpretar los datos se crearon ejes con las medidas y distancias y la altura con la letra h, de todas maneras se agregan las medidas de cada uno:

Datos:
Piràmide superpuesta: Alejamiento 1 cm, Largo 6 cm, ancho 3 cm, cota 3 cm, altura 6cm.

Volumen A: base cuadrada 3 cm, altura 8 cm, cota 0 cm

Volumen B: Largo 16 cm, ancho 6 cm, cota 0 cm, altura 3 cm

Rampa antepuesta: Largo 5 cm, Ancho 4 cm, cota 0 cm, altura 3 cm

Perspectiva cónica (5to C)

PERSPECTIVA CÓNICA:

El sistema o perspectiva cónica es un sistema de representación que utiliza proyecciones cónicas. Es decir, los rayos proyectantes parten de un punto concreto, denominado foco o punto de vista. Este sistema es muy utilizado para representar formas y objetos en el espacio ya que es el que más se aproxima a la visión real, equivalente a mirar la realidad con un solo ojo que vendría a ser el foco o punto de vista.

Elementos de la perspectiva cónica:

Plano de cuadro

Punto de vista (observador)

La línea de horizonte (LH)

El punto principal o punto de fuga (PF)

Línea de tierra (LT) 

Clases de perspectiva cónica:

Perspectiva cónica frontal.

* Una de las caras del objeto es paralela al plano del cuadro y al observador 

* Habrá un punto de fuga.

* La cara del objeto que sea paralela al plano del cuadro aparecerá en verdadera magnitud, sin deformación perspectiva

 

Perspectiva cónica oblicua.

* Ninguna de las caras del objeto es paralela al plano del cuadro

* Aparecerán dos puntos de fuga (F y F')

* Ninguna de las caras aparecerá en verdadera magnitud. 

Aplicaciónes de perspectiva cónica frontal:

Ejemplos para tarea domiciliaria:

 

 

Páginas sobre perspectiva cónica:

http://palmera.pntic.mec.es/~jcuadr2/conica/

Composición modular con efectos ópticos

La imagen. Iconicidad y abstracción. (4to año)

Imagen icónica

 

Una imagen es más icónica cuanto más se parezca a la realidad.

Por tanto, la mayor iconicidad es el objeto en sí.

Las imágenes que sean más icónicas son aquellas cuya intención es la de conectar con más público. Las imágenes menos icónicas o más abstractas poseen un mensaje menos explícito o evidente.

Al realizar un dibujo, una pintura o sacar una fotografía, se utiliza como modelo el espacio natural que nos rodea, de esta forma se está representando la realidad.

Esta representación puede ser:

-Icónica: cuanto más se parece la imagen a la realidad que representa.

-Abstracta: cuanto más estética y simple es la imagen menos icónica será, y por lo tanto, mas abstracta.

Existen diferentes escalas de iconicidad, pero no se pueden medir de una manera objetiva.

En esta litografía de Pablo Picasso "El Toro" 1945 - 1946, se parte de una imagen bastante icónica de un toro y mediante progresivos pasos finaliza con una imagen abstracta y nada icónica de un toro (su firma)

Otro ejemplo de mayor a menor iconicidad:

La fotografía de dos amigos

El dibujo realista

Una pintura simplificada

Una instalación con luces de neón

Las palabras: RETRATO DE DOS AMIGOS, representan la imagen más abstracta posible.

 

Analisis denotado y connotado. (4to año)

Cuando analizamos una imagen, hemos de observarla desde dos puntos de vista: una lectura denotativa y una lectura connotativa 

Lectura denotativa

Es aquella lectura en la que describimos objetivamente todos los elementos plásticos que aparecen en una imagen: formas, colores, tamaños, textos, esquema compositivo, etc. 

Se trata de enumerar todos estos elementos sin valorar u opinar acerca del significado que nos sugieren estas formas. 

Por ejemplo, en este caso observamos en pantalla un anuncio publicitario en el que aparece en un primer plano el torso de una mujer negra que amamanta a un bebé blanco. La marca Benetton, aparece en el margen superior izquierdo. Para completar el análisis denotativo, comentaríamos los colores, los tamaños y la composición de la imagen.

Lectura connotativa:

Es aquella lectura en la que opinamos sobre el significado que nos evoca la imagen. Esta lectura no nos es mostrada; se trata por tanto, de una visión subjetiva y personal del espectador, acerca del significado o de la intencionalidad que contiene la imagen.

Las imágenes más connotativas son aquellas que expresan un mensaje menos evidente. A través de formas y escenas sugerentes, invitan al espectador a deducir la intencionalidad que encierran. Por ejemplo, en este caso debemos preguntarnos ¿qué es lo que nos quiere decir el autor?, ¿qué significado tiene para ti una imagen en la que un niño blanco sea amamantado por una mujer negra?: ¿solidaridad? ¿igualdad? 

Técnica de moiré (5to B)

Moiré:

Se trata de una textura muy especial conseguida al mezclar tramas de puntos o líneas que consiguen crear la ilusión de movimiento.

El arte cinético y el op-art utilizaban la textura moiré para crear sensaciones de movimiento y juegos visuales. En la lámina propuesta se busca jugar con tramas de líneas para crear esos efectos de textura tan especiales. 

Mezcla de tramas

Bodegón con distinas tramas

Ver el siguiente video en youtube:

Magic Moving Images - Animated Optical Illusions book.

La Gestalt. (4to año)

Percepción Visual

Percibir: 

 

La percepción es la capacidad que poseen los animales para obtener información del medio y regular su actividad en él.

Percibir es darse cuenta, es una experiencia inteligente, implica tomar conciencia.

La percepción visual es muy diferente a ver, ya que ver implica abrir los ojos y recibir imágenes.

Ilusiones opticas:

http://www.ilusionario.es/index.htm 
http://contenidos.educarex.es/mci/2002/24/menu_principal.html

http://www.educacionplastica.net/ilusiones.htm#movimiento (efecto Moiré)